把音乐教育功利化是艺术的悲哀

作者：东营市教育局 陆路  时间：2008-5-15 8:28:45

    普通音乐教育主要是传递给人们最真挚的情感体验，让你体验到音乐语言的各种信息，这种信息积累多了，就形成了你对人生，对音乐的一种态度，而不是单纯技能上的传授。我国的音乐教育则相对比较功利，对待音乐教育过多地注重目的，为了成名，为了经济效益等，这种锦标的思想无时无刻不在桎梏着我们的思想。有这样一个真实的故事：说深圳一个音乐团到国外参加童声合唱得了第二名，所有孩子抱头痛哭；美国、加拿大的孩子得了三等奖，甚至有的什么奖也没拿到，在那里欢呼雀跃。这就是一种生活的体验，人家活得很愉悦，他们认为来了就很开心，得不得奖不是重要的；中国人就不行了，拿不到一等奖，就对不起江东父老了，对亲戚朋友没有了交代了，人为地给自己施加很大压力，其实小孩子拿几等奖都有什么关系呢？他一生中到国外唱过一次歌，这个体验就足够了，这个记忆就足够了。中国成人的心态，影响了孩子的心态，音乐教育沾染了浓浓的功利色彩，对音乐的追求负载了重重的压力。
    一、学习不好考音乐  却怎么飞也飞不高
     一个时期以来，因为艺术类高考文化课分数相对偏低，许多中学便将文理科成绩一般的学生转入“艺术班”。山东有些县市的中学还采取“一刀切”的办法，将某个分数线以下的同学整体划出，强行组建新的“艺术班”。有关专家认为，这样的中学艺术教育已误入歧途。山东工艺美术学院院长潘鲁生博士说，中学强制组艺术班不符合艺术教育的规律，短期虽能达到升学的目的，但抹杀了艺术教育的本质意义，不宜提倡。 因为学习音乐要从自己的兴趣出发，只有因为对音乐的酷爱而学习的人，才能真正成长。而这种为了就业的功利性学习，对准的是高校的招生考试，只是一种应试，他们是为了应对高校里音乐专业的考试才学习的，所以不会去同步地提高自己的技能和修养。因此这些人将来到工作岗位上，完全不适应，因为他对音乐没有真正的理解，而只是在某种技能上通过了考试而已。有这样一位家长：为达到音乐考级加分的目的，逼迫自己从未学过钢琴的女儿考九级乐曲，整个暑假天天把女儿关在屋里练习。虽然最后勉强通过，圆了父母的功利梦，但留给孩子的却是一生对钢琴的憎恨，她说她今生再也不想弹琴------。像这样急功近利、拔苗助长的孩子，虽然被动学了音乐，其实是一只受伤的小鸟，在以后的人生天空，她又怎能飞得高呢？艺术院校的专家呼吁:艺术考生首先要爱好自己选择的专业，具有一定的天赋，具备专业的培训环境和专业学习的条件。一些中学艺术考生的整体组班和家长老师为了考学而学音乐，这都不利于学生的全面发展和特长发展，这类孩子将来走向社会，在艺术道路上也很难有什么成就！
    二、大众音乐教育专业化培养，欲速则不达
    对于大多数人来说，学习音乐首先是一种情感的体验，这种情感体验虽然也有知识技能的存在，但是这种知识技能的存在和想从事音乐的人的技能知识是完全不一样的。其实将音乐作为职业这对绝大多数人来说并不一定适合，只是对少数人来说是适合的。中小学音乐教育在制定音乐课程标准目标和价值取向的时候，主要是面向所有学生的一种教育，而不是培养音乐家的。所以，无论是内容设计和课程目标的确定以及教学方法，和音乐专业人才的培养都是不一样的。因此，一旦家长老师把音乐当作一种职业训练的时候，肯定是不可以的。因为有了这样一种区别，所以我们在大众音乐教育中，也就是在基础教育中，我们首先强调的是对音乐要素的理解和感受，特别是对音乐相关文化的认识。但是，如果把它当作一种升学的学科的话，就要在音乐理论和专业技能上进行提高，这是两种不同的学习模式。就拿学钢琴来说，有为了提高人的修养和素质，丰富人的情感，激发人的创造性的学习；也有完全为成为钢琴演奏家的学习。这两种学习是完全不同的。而且我们常说的音乐可以开发人的智力，也是针对大众教育来说的，音乐的专业教育对开发人的智力是用处不大的。音乐可以开发人的智力这是没错的，但是要在一个特定的教学内容和教学方法下，才有这种功能和作用。如果你按照培养音乐家的模式来培养孩子学习音乐，我认为完全没有对智力开发的作用，而且会影响他的学习成绩。这事情听起来也许很不可理解，但是你想想，如果学习音乐能够开发人的智力，那么为什么所有的音乐院校文化课的录取分数线都很低呢？那是因为，把音乐作为一种职业来训练的时候，文化课成绩必定受到影响。因为音乐是一门技术性学科，学习音乐要耗费大量的精力，才能取得一点点成绩。而一些老师在普通音乐教育教学中仍然更看重特长和技能的培养，把儿童活泼的天性给压抑在繁重的技能训练上。
    学音乐可以开发智力，是把音乐作为大众教育的时候才行，才能激发人的创造力和想像力，开发了人的智力。而机械训练的方式是无法达到开发人智力的作用的。德国一个美术教育专家曾经说：“我发现中国的小孩儿，画的画都非常像，模仿葡萄，模仿齐白石的虾十分逼真，可这种训练对于我们大众艺术教育的目标是相违背的。德国的家长也让孩子学习音乐，家里投入大量的资金学习，他们学习的目的是通过音乐的学习，激发孩子的创造力，把这种创造能力，迁移到其他学科去，迁移到人的整个生活中去，而不是为了音乐中技能的掌握。”但是中国的家长和老师，从钢琴的考级，到绘画的临摹，都是按照固定的模式，完全没有创造和智力的开发。教学中过多注重了技能的尖端性发展，把精力放到培养特长生上，目的是快出人才，快出成绩，为比赛、演出拿到好的名次而拔苗助长，大众音乐教育蜕变成了部分人的尖端教育。这样的教育混淆了大众教育与培养音乐家的概念，违背了教育规律，结果只能是使更多的学生不喜欢音乐，导致恶性循环，愈速不达。
    三、重专业，轻文化，头重脚轻根底浅
    作为教研员，我观摩过很多公开课和优质课，如果你仔细品味一下就会发现，所有教师的课都大同小异，都是一套固定的模式模仿。其实每堂课的形式、内容、方法应该完全不一样，每个老师都应该有自己独创的东西在里面，不能只靠一个模式。只要有一个人做的好，就大力推广，所有人都学他的这个模式。我们应该学的是他的教学思想，而不是模仿他的教学模式。教师如果没有文化功底，缺少创新精神，即使教材再好他们也根本无法驾驭。所以我们音乐老师最大的问题是：最缺少的不是音乐而是文化。
　　曾经有人说：音乐老师有知识，没文化。他所说的知识，只是音乐知识，还没有转化成人的能力和修养。我觉得他的定位很准确，我就一直认为我们绝大部分的音乐老师，除了自己的那点专业，很多应该了解的东西都不了解，文化底子很薄，就本届全市音乐论文评选足以看出，很少是老师们自己的东西，多数东品西凑，就连论文题目都很牵强。所以，文化对于音乐教师学生来说是很重要的，学音乐的人达到顶峰的时候，拼的是文化，拼的不是技艺。真正要成为大师，必须靠文化底蕴来支撑，否则演奏技巧再高也达不到音乐最高境界，只有那些有很深文化修养的人才能成为音乐家。就拿古琴大师李祥霆来说，他从小喜欢唐诗宋词，喜欢古琴，如果没有唐诗宋词的功底，古琴就根本弹不出那种深层次的内涵来。
    作为音乐老师不是需要你很强的技艺，只要你掌握音乐的基本技巧就足够了。教师担当的是一种文化的传承，并不是一种技艺的传承，因为技艺对学生的终身来说不一定有价值。其实音乐教育，最终需要人的文化修养。对学生来讲，更不能重技能、轻文化，一切音乐的发展都离不开文化知识。历届艺考中有不少考生专业非常好，在全省都是前几名，但由于文化成绩太低而名落孙山。所以无论音乐教师还是音乐学生，在学习音乐的时候，应该把音乐当作一种文化来学习，而不是完全当作一种纯技术来学习。那些功利性的音乐学习者，他完全不能理解音乐给人带来的愉悦和快乐，以及音乐在提高人的生活质量上的审美价值、创造价值、社会交往的价值，文化价值的作用。像这样学习和从事音乐的人，永远不能真正的享受音乐，这是艺术的一种悲哀。